I RAGAZZI DI SASSUOLO LEGGONO "KOATTI"

Mi ha scritto Anna Maria Manzini, maestra della classe 5A della scuola primaria "G. Bellini" di Sassuolo (Mo). Gli alunni hanno letto "Koatti", un mio vecchio libro di Salani del 2004. Mi hanno chiesto di rispondere ad alcune domande, un'intervista che riporto qui sotto. Sono rimasto stupito della richiesta. Da tanto tempo non scrivo più per ragazzi (e mi spiace, ma i motivi sono numerosi) e Koatti è purtroppo sempre rimasto in ombra, non ho mai capito perché. Alla classe è piaciuto molto e a quanto pare è sempre attuale. Bene, chissà che prima o poi non mi rimetta a scrivere. Purtroppo la delusione di "Orrendi per sempre" è ancora viva e mi demotiva: il quarto volume è pronto, ma la Giunti non lo pubblica. Al suo posto, decine di libretti e libracci di consumo, da mettere sugli scaffali di un centro commerciale insieme alle scatole di trippa. Povera letteratura! Quando conta solo la vendita e il successo, la letteratura finisce nelle mani sbagliate, le stesse che stanno uccidendo la cultura, la pace, il pianeta. Pubblico le foto dei ragazzi e ripeto loro: non abbiate mai paura o noia dell'intelligenza! Rifiutate la comodità del cervello spento.

L'INTERVISTA

1)      Dove scrivi i libri?

Questo è il mio angolo scrittura (sullo schermo ci sono le vostre domande), davanti alla finestra che dà sulla mangiatoia per gli uccelli (pettirosso, merli, cinciallegre, cinciarelle, passeri, tortore, verdoni, ghiandaie, codirossi, storni…).

2) Ci sarà un Koatti parte 2?

Penso di no. Non ho più rapporti con le case editrici. Mi sono staccato dalla letteratura per ragazzi perché si pubblica poco e soprattutto poco di quello che mi piace. Scrivo romanzi, saggi e teatro.

3) Quando scrivi i libri, che emozioni provi?

Tutte le emozioni che il lettore trova nel libro, ma più intense. Scrivere è vivere cento vite.

Saluti da Giada,Ali e Pietro Paolo e Sara B.

ciao!

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4) Racchia, Bombolo e Acido esistono davvero?

In parte sì perché mi ispiro sempre a bambini e ragazzi che ho conosciuto durante le mie attività (insegnante di scuola media, animatore teatrale di classi di scuola elementare ecc.). Un personaggio non è il clone di una persona reale, ma contiene in sé aspetti diversi di tanti individui esistenti, una specie di collage di vita.

5) Se non esistono davvero come li hai scelti nel libro?

6) Tu da piccolo scrivevi libri? Quanti anni avevi quando hai cominciato?

Mi è sempre piaciuto leggere e scrivere e a scuola ero bravo. Uno zio che lavorava in una cartiera mi portava scatoloni di libri e altri ne acquistavo (in un negozio che vendeva un po’ di tutto, non c’era una vera e propria libreria). Mi sedevo sul pavimento in un angolo della cucina e leggevo tanto e tanto. La mamma addirittura mi sgridava. Mi piaceva l’avventura (Verne, Salgari…). Anche perché fuori di casa di avventure ne vivevo tante, nei boschi o nei campi o in luoghi fantastici come il cimitero (ci andavamo a caccia di lucertole) o la discarica a cielo aperto sempre fumante (alla ricerca di cose vecchie da utilizzare per i giochi o per realizzare piccoli zoo dove mettevamo insetti e animaletti)

Noi siamo Luca, Manar, Mohamed e Sara Q.

ciao ciao!

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Buongiorno signor Aquilino, noi siamo Samuele, Malak, Gianluca, Carmela.

ciao ciao ciao!

Ti vorremmo fare delle domande :

7) Come è nata la tua passione per scrivere?

Un giorno di pioggia (più o meno alla vostra età) mi sono messo a comporre una poesia e mi è talmente piaciuta che non ho più smesso di scrivere (poesie, diario, racconti…) e adesso non ne posso più fare a meno. Sono scritturadipendente, guai se non avessi una tastiera sulla quale digitare!

8) Perché hai voluto intitolare il tuo libro Koatti?

In verità, è stata la casa editrice Salani a scegliere il titolo. A me non piaceva, mi sembrava che svilisse i personaggi, ma l’ho accettato. Da Wikipedia: “Coatto è un termine gergale regionale dal dialetto romanesco, con uso scherzoso e talvolta spregiativo, per indicare un individuo rozzo, arrogante, dalla parlata volgare e dall’abbigliamento privo di gusto, che vive nelle zone periferiche, suburbane, nelle borgate. Ha perso l'originaria connotazione malvagia o malavitosa, pur esibendo comportamenti trasgressivi e conducendo uno stile di vita al limite della legalità. Sinonimo: bullo. Termine divenuto oramai di pubblico dominio, ha corrispondenza con il dialettale meridionale tamarro, il campano guappo, il pugliese cozzalo, il siciliano occidentale tascio ed orientale torpo, il sardo gaggio.” A me non sembra che i miei cari personaggi siano… coatti.

9) Perché hai voluto ambientare Koatti nella periferia della periferia della città?

Purtroppo, il pianeta è spaccato in due. Da una parte ci sono i paesi ricchi e le metropoli, dall’altra i paesi poveri e le periferie. Anche l’umanità, quindi, è divisa in due: da una parte i ricchi che si credono i più bravi, i più educati e i più onesti, ai quali spettano solo i diritti; dall’altra i poveri che sono creduti i più incapaci, i più incivili e i più delinquenti, ai quali spettano solo i doveri. I miei personaggi sono poveri, ma sono ricchi di immaginazione, di sentimenti, di entusiasmo.

Domande

10) i tre ragazzi tornano alla periferia della periferia o sono rimasti a Milano?

Per loro non c’è posto in città, devono tornare dove sono nati. Tuttavia, grazie alle loro doti, un giorno potrebbero decidere di cambiare l’esistenza. Possono mettersi a studiare con impegno, scegliere un settore lavorativo che dia soddisfazione, andare ad abitare in una località immersa nella natura.

11) Vivono altre avventure tornando a casa?

Certo. Tipi come loro non se ne stanno sprofondati sul divano davanti al televisore e non trascorrono tutto il tempo con i videogiochi. Vogliono vivere con intensità, guidati dalla curiosità e dalla voglia di realizzare qualcosa di bello. Ogni giorno, per loro, tante avventure!

12) Da bambino cosa ti piaceva fare?

Abitavo in un paese che si chiama Tradate, circondato dai boschi. La mia prima casa era in un cortile rurale, con le stalle e i fienili. Quanti giochi! Quante avventure! C’erano mucche, asini, tacchini… Ci si rotolava sul fieno, si andava nei campi sul carretto trainato dal cavallo (prima bianco, poi rosso). Si cercavano i grilli. Si prendevano i girini dai fossi e li si allevava fino a quando diventavano rane. Di sera si dava la caccia ai pipistrelli (allora non c’era ancora l’ecologia e il senso di protezione e salvaguardia della natura).

13) Stai scrivendo un altro libro?

Sto scrivendo “Il romanzo di Eracle” per adulti. “Jane & Tarzan”, una commedia sempre per adulti. La riduzione della tragedia “Le Baccanti” di Euripide per ragazzi (ho un gruppo teatrale di 17 ragazzi dalla quinta alla terza media). “Nel paese dei mi piace”, riduzione teatrale di “Pinocchio” per una seconda media. Trovate foto e video su facebook (aquilino.di.oleggio), blog (http://aquilinoaquilino.blogspot.com) e sito (www.aquilino.biz).

14) Hai degli animali ?quali e quanti?

Nessun animale domestico. Ho il riccio in giardino che va e viene (sono apparsi anche un coniglio e uno scoiattolo, l’anno scorso) e gli uccelli.



IL GRUPPO DI ROBERTO,MARCO,VITTORIA,LORENA

ciao ciao ciao ciao!

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Domande

15) Quali emozioni hai provato quando hai scritto KOATTI?

16) Quanti libri hai scritto?

Li trovate sul mio sito www.aquilino.biz. Tra ragazzi e adulti una cinquantina.

17) A chi pensi quando scrivi ?

Ai personaggi. Vivo i fatti che racconto come se fossi loro.

18) Sei contento di aver scritto così tanti libri ?

Molto contento. Ma ne voglio scrivere ancora!

CARLO,CHIARA D,PRANVERA,CHIARA ANNA

ciao ciao ciao ciao ciao!

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Buongiorno signor Aquilino, noi siamo Gabriele, Anastasia, Dilki, Samantha ed Elena.

ciao ciao ciao ciao ciao!

19) Perché hai voluto scrivere Koatti con la k?

20) Ti sei emozionato quando hai scritto il libro?

21) Da dove hai preso la passione dei libri?

Probabilmente dal fatto che sono un sognatore. Mi piace sognare sia a occhi aperti sia a occhi chiusi. Vorrei sognare sempre.

22) Cosa ti appassiona di più quando leggi un libro?

Mi appassiono solo quando i personaggi sono veri, esprimono sentimenti ed emozioni coerenti e realistici, ai quali il lettore crede. Ma questo non basta. Ogni libro deve lanciare messaggi. Deve dire cose importanti sul mondo e sulla società. Ogni libro dev’essere uno scorcio di verità.

23) Ti piace avere tanti fan?

Certo, fa piacere. Mi fa sentire utile.

24)Quale era il tuo sogno da piccolo?

Fare lo scrittore.



Un caro saluto a tutti. Vi ringrazio perché vi siete interessati a me e al mio libro. Leggete, leggete sempre!

Aquilino

ERACLE NEL MITO, NELLA STORIA E NELLA TRAGEDIA GRECA: conferenze con diapositive

Per tre giovedì sono impegnato in conferenze che sembrano accostare argomenti lontani tra loro, e che sono invece legati da quei fili che nella Storia dei banchi di scuola risultano invisibili. Il punto di partenza è la lettura di "Trachinie" di Sofocle, la tragedia poi ripresa da Seneca che racconta gli ultimi istanti di vita di Eracle. L'eroe muore per colpa inconsapevole della moglie Deianira, spinta a riconquistarne l'amore dalla gelosia per la prigioniera Iole che egli porta a Trachis in qualità di concubina. 

Come si fa a leggere una tragedia su Eracle senza approfondire la conoscenza di un protagonista dell'età del bronzo tanto bistrattato da registi e cartoonist? L'hanno trasformato nell'Ercole-culturista capace solo di ammazzare mostri, ma i complessi miti elaborati su Eracle ci portano molto lontano e molto in profondità nelle vicende umane.

Eracle, nel bene e nel male, rappresenta il passaggio da un'età primitiva a una di "civilizzazione", dando a civiltà il senso inteso dalla maggioranza: organizzazione del suolo (bonifica, tecnica agricola, regolamentazione dei fiumi...), della società (la democrazia), dei rapporti tra stati (commercio)...

Questo, perlomeno, è il piano di Zeus. Per attuarlo, Eracle deve distruggere il passato, uccidendone i mostri. Ma è davvero convinto della bontà del piano divino? Oppure intravede un mondo diverso, di uguaglianza e giustizia sociale, e di rispetto dell'ambiente?

Come si fa anche a leggere una tragedia greca senza indagare sulla nascita del teatro, su Dioniso, sui tragediografi? La tragedia greca è ancora attuale dopo duemila cinquecento anni. Quali sono i suoi punti di forza? Davvero era solo propaganda politica e religiosa? Non era forse anche antipolitica e critica delle divinità olimpiche?

Come si fa, infine, a mettere in scena Eracle senza approfondire la conoscenza del tempo del mito, prima della guerra di Troia, durante la civiltà micenea. Micene ci porta a Creta e Creta ci ricorda il culto della Dea Madre e della società pacifista e matrilineare del Neolitico. 

Le peregrinazioni di Eracle nel Peloponneso prima e nel Mediterraneo e oltre poi, ci portano alla civiltà megalitica e ai fasti di Atlantide. Un viaggio, quindi, meraviglioso e stimolante, sulle prime orme lasciate dall'uomo in luoghi come Stonehenge e in città come Gobleki Tepe e Catal Huyuk, e in santuari come Delfi.

IL GENERE, una guida orientativa

RIPORTO:

Caro/a collega

Caro/a amico/a,

da qualche tempo, sulle pagine dei giornali e su internet, si sta svolgendo una grande discussione su una presunta “teoria del gender”, dalle caratteristiche assai confuse e che sembra generare molta preoccupazione nelle persone ed in alcune istituzioni.

Per poter aiutare le persone a comprendere meglio sia la natura di tale campagna, sia i principali concetti intorno alla questione del “genere” e delle identità sessuali, Federico Ferrari, Enrico Maria Ragaglia e Paolo Rigliano hanno scritto una Guida Orientativa, 

in allegato alla presente mail in formato PDF.

Essa è edita in collaborazione con la Società Italiana di Psicoterapia per lo Studio delle Identità Sessuali (SIPSIS) ed ha ottenuto il patrocinio della Fondazione Genere Identità e Cultura (GIC), del Centro di Ateneo Sinapsi dell’Università degli Studi di Napoli “Federico II” e dell’Osservatorio Nazionale sull’Identità di Genere (ONIG).

Con l’auspicio che possa essere di aiuto nella professione clinica, educativa, sociale e come utile strumento di riflessione scientifica e culturale, invio un saluto cordiale e il mio personale invito ad una sua diffusione e condivisione con 

colleghi, docenti, amici ed istituzioni.

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Enrico M. Ragaglia

Ecco il link al mio sito con il pdf che potete scaricare:

IL GENERE, una guida orientativa

TEATRO A SCUOLA: PINOCCHIO

Un progetto di teatro a scuola è un'operazione di coordinamento di diverse attività, tutte finalizzate alla messa in scena. Il ruolo dell'attore rimane quello principale, ma i ragazzi devono assumere anche quelli di lettore e di critico, soprattutto quando l'allestimento fa riferimento a un'opera letteraria. 

Si comincia quindi con la lettura dell'opera scelta, in questo caso "Le avventure di Pinocchio" di Carlo Collodi, assegnata come compito estivo. Durante l'estate ho svolto anch'io i miei compiti, preparando tre lezioni di comprensione e approfondimento, scrivendo il testo ed elaborando la regia, con la scelta delle musiche, la distribuzione delle parti e le coreografie. Si avviano le prove, affrontando le prime difficoltà espressive che in molti si manifestano come imbarazzo e disagio, ai quali si cerca di sfuggire con la distrazione, la risata, il chiacchiericcio. Via via i ragazzi acquisiscono sicurezza e si tuffano nel mare delle emozioni, lasciandosi andare con efficacia crescente. Per tutti c'è una parte di rilievo, tutti danno un valido contributo alla realizzazione. Questo si ottiene prevedendo piccoli gruppi di commentatori o autori di gag e sfruttando tutte le risorse, come ad esempio le abilità individuali: danza, ginnastica, musica. Abbiamo, per esempio, una brava suonatrice di flauto che accompagna i canti. Intanto, gli alunni lavorano individualmente o in gruppo per produrre un elaborato critico che verrà esposto nell'atrio del teatro il giorno della rappresentazione. 

Ecco il progetto.

"NEL PAESE DEI MI PIACE"

Nell’ambito di “Il Mangialibri”, concorso di scrittura e progetto di sensibilizzazione alla lettura promosso dalla Biblioteca “Enzio Julitta” di Oleggio, in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura, l’Assessorato all’Istruzione, la D.D. “Maraschi”, l’I.C.S. “Verjus” e il Comitato genitori dell’Istituto “Verjus”, lo scrittore Aquilino, con l’insegnante prof.ssa Francesca Ferazza, mette in scena con la classe Seconda sez. B  della scuola media (di 24 alunni) una rielaborazione drammatizzata del libro “Pinocchio” di Collodi.

In una prima fase si procede all’analisi del libro, che gli alunni hanno letto durante l’estate, proposta in tre lezioni frontali a cura di Aquilino. Vengono ripercorse le vicende narrate, con una presentazione dell’autore Carlo Collodi-Lorenzini, e con una ricerca di collegamenti e significati che approfondiscano la lettura e ne estendano i significati.  Si prendono in considerazione le diverse interpretazioni, il valore metaforico dei personaggi e delle situazioni, le ambientazioni soprattutto notturne, i riferimenti alla società di fine Ottocento, il livello affettivo dei rapporti, la pedagogia attuata da Geppetto e dalla Fata… Viene dato particolare risalto alla dimensione dei diritti, soprattutto dell’infanzia; dell’affettività in famiglia e fra pari; delle dinamiche di bullismo e sfruttamento del più debole; dell’integrazione nella società civile.

L’analisi si prefigge di fornire alcune idee chiave e una metodologia di lettura davvero comprensiva e critica di un libro di solito sottovalutato dai ragazzi, nel quale possono invece ritrovare spunti validi per ragionare sulla propria posizione nella famiglia, nella società, nel mondo.

Gli alunni sono invitati a produrre su un foglio A4 una breve relazione su una tematica, scelta tra quelle proposte, con una propria illustrazione.

1)      Riflessioni sulla nascita di Pinocchio: nascere per essere utili (gamba di tavolino), nascere come burattino manovrato da altri, nascere per mantenere gli altri, nascere per essere inserito nella società (scuola e lavoro)

2)      Vari tipi di famiglia: figlio-padre,grillo parlante, fratello-sorella-padre, figlio-madre, figlio-padre

3)      L’emancipazione: tentativi tragicomici di essere autonomo e indipendente

4)      Che tipo di padre è Geppetto?

5)      Lo sfruttamento dei minori: Mangiafuoco, i compagni bulli, il pescatore, l’omino di burro

6)      Il lavoro minorile: il direttore del circo e l’ortolano Giangio

7)      I casi di morte e di resurrezione

8)      Analisi del Gatto e della Volpe

9)      Simboli e metafore legati alla Fata Turchina

10)  Gli amici. Sono veri amici?

11)  Galleria dei personaggi in forma di animale

12)  Analisi di Lucignolo

13)  Inventa almeno tre finali diversi

Al Teatro Civico, nel mese di Aprile, in occasione della premiazione del concorso e di una tavola rotonda sulla lettura, vengono esposti nell’atrio i lavori dei ragazzi e rappresentata la drammatizzazione.

La drammatizzazione si sviluppa sulle sequenze:

1.                  la nascita conflittuale: voglio esistere, ma esistere significa adattamento

2.                  le difficoltà dell’emancipazione: da solo non ce la faccio

3.                  gli errori educativi di Geppetto: l’affetto non basta

4.                  Mangiafuoco: siamo solo burattini schiavizzati

5.                  il Gatto e la Volpe: le illusioni della realtà

6.                  la morte e la resurrezione della bambina (e poi di Geppetto): non tutto è logico e comprensibile

7.                  buoni propositi e cattivi risultati: tra il dire e il fare c’è di mezzo la soddisfazione immediata

8.                  con Lucignolo nel Paese dei balocchi: il paese di Cuccagna non esiste, asino chi ci crede

9.                  il salvataggio del ciuchino e di Geppetto: il confronto con la morte come spinta per la vita

10.              il ragazzo e il burattino: la nuova vita piccolo borghese

La drammatizzazione prevede i seguenti personaggi legati al libro: Pinocchio, Geppetto, Grillo, Mangiafuoco, Gatto e Volpe, Fata, Lucignolo. Vengono aggiunti:

-          quattro passanti con l’ombrello con il compito di commentare

-          quattro narratrici che fanno da raccordo

-          un gruppo di sei coristi che declama-canta filastrocche di approfondimento

LABORATORIO: settimanale, nell’aula Teatro dell’istituto, attrezzata dall’Associazione “Tecneke” che collabora con la scuola. Gli obiettivi educativi del laboratorio sono:

-          consapevolezza delle proprie risorse espressive e acquisizione di nuove abilità

-          disponibilità a inserirsi in un gioco di comunicazione attiva

-          sviluppo dell’autocontrollo come strategia per la riuscita dell’attività

-          condivisione di strategie e obiettivi con il gruppo

-          basare sulla collaborazione il conseguimento degli obiettivi

-          superare tutte le difficoltà che emergono dalle dinamiche interpersonali

-          attivarsi sia per la migliore prestazione personale sia e soprattutto per la riuscita del lavoro di gruppo

TEMPI: da fine Settembre a inizio Aprile.

BIBLIOGRAFIA:

C.Collodi, “Le avventure di Pinocchio”, Giunti Junior;

G. Manganelli, “Pinocchio: un libro parallelo”, Adelphi;

R. Dedola, “Pinocchio e Collodi”, Bruno Mondadori;

A. Sacco, “Pinocchio segreto”, Albatros.

LA GILANIA IN "AUGE DEL SANGUE"

“Auge del sangue” è un’opera drammatica rappresentata in Oleggio il 25 novembre 2015.

Sinossi.

IL MITO. Aleo, re di Tegea in Arcadia, avvertito da un oracolo che un eventuale nipote avrebbe ucciso gli zii e avrebbe regnato al loro posto, ha dedicato la figlia Auge al tempio di Atena. Un giorno Eracle viene ospitato nel tempio e violenta la sacerdotessa, sempre a causa degli accessi di follia che gli causa la dea Era.

Aleo, non osando uccidere la figlia, incarica re Nauplio di affogarla, mentre il bambino viene abbandonato nel bosco. Nauplio, invece, la cede ai mercanti che a loro volta la vendono a Teutrante, re di Misia. Là Auge si ricongiunge con il figlio Telefo.

NEL MIO TESTO, Auge è minacciata di morte da Eracle che tenta di sfondare la porta del tempio. Dai dialoghi con il padre, la dea Atena e l’indovino Calcante scopre di essere sempre stata vittima degli uomini. Viene anche a sapere che il figlio Telefo, una volta cresciuto, guiderà i greci a Troia. Evoca gli spettri di Achille, Ettore, Odisseo, eroi pentiti, e fa loro aprire la porta che la separa da Eracle. Il suo sacrificio vuole impedire che scoppi la guerra. È quindi la storia di una donna che patisce violenza dagli uomini, ma si ribella e si sacrifica per il bene comune.

La condizione di Auge è di essere sottomessa, corpo e spirito, alla dea Atena della quale è sacerdotessa. Tale condizione la solleva dal diventare moglie-schiava di un uomo attraverso il matrimonio e la pone al riparo dalla prostituzione che diventa l’estrema risorsa di una donna priva di protezione familiare maschile. Ma è una condizione di assoluta schiavitù di corpo e di spirito. Auge non può lasciare il tempio e non le è concesso alcun pensiero diverso da quello della dea e della società androcratica.

Atena è la dea della giustizia, ma anche della guerra. La giustizia si ottiene quindi con la guerra al crimine, senza mediazioni quali l’empatia, la comprensione, il recupero sociale. La guerra, in tutte le sue forme, viene ampiamente giustificata e santificata, divenendo la soluzione più efficace dal punto di vista economico e politico. Atena è soprattutto la dea che, secondo le parole di Eschilo, ha assegnato al maschio la supremazia. La donna non è creatrice di vita, è solo un contenitore del potere generativo dell’uomo. Lei stessa è nata direttamente da Zeus, senza alcun intervento da parte di una femmina. Atena legittima quindi la supremazia maschile. Insieme ad Apollo manipola l’aeropago, il supremo tribunale di Atene, affinché Clitennestra venga condannata per l’assassinio di Agamennone, mentre Oreste, che ha poi vendicato il padre uccidendola, sia assolto. L’uomo, in conclusione, ha sempre validi motivi per uccidere; la donna mai. L’uomo è innocente per il fatto stesso che è uomo, la donna colpevole a causa del suo status di femmina.

Sarebbe semplicistico ridurre la questione a misoginia. Essa è molto più ampia e profonda e concerne una visione conflittuale tra i sessi che non possono convivere senza una sottomissione. È un pensiero perverso che guida l’umanità da migliaia di anni: solo al maschio maturo spetta la conduzione della società; a lui devono obbedire ciecamente bambini, giovani e donne.

Faccio riferimento ai libri di Marija Gimbutas per quanto riguarda l’Europa Antica a carattere ginocentrico, ossia centrata intorno alla donna e alla madre, dal settimo al quarto millennio a.C. del Neolitico. Dalla Treccani: “Gilania. Organizzazione sociale anteriore al patriarcato, esistita in Europa tra il 7000 e il 3500 a.C. e caratterizzata dall’eguaglianza tra sessi e dalla sostanziale assenza di gerarchia e autorità centralizzata. Tra il 4300 e il 2800 a.C. la g. sarebbe stata soppiantata da un'altra cultura neolitica, quella dei kurgan, una società androcratica e patrilineare emersa dal bacino del Volga. Il termine è stato coniato dall'archeologa di origine lituana M. Gimbutas utilizzando le radici greche gy (donna) e an (uomo)."

Nella prefazione a “La civiltà della dea” scrive:

“Secondo le ipotesi degli archeologi e degli storici la civiltà implica un’organizzazione politica e religiosa di tipo gerarchico, un’economia bellica, una stratificazione sociale e una divisione complessa del lavoro (…) Io contesto la tesi che la civiltà si associ esclusivamente a società guerriere androcratiche. Il principio su cui si fonda ogni civiltà si trova a livello della sua civiltà artistica, nei suoi progressi estetici, nella produzione di valori non materiali e nella garanzia della libertà individuale che rendono significativa e piacevole la vita di tutti i cittadini, nel quadro di un equilibrio di potere equamente ripartito tra i sessi.”

Nessuna contestazione può togliere alla Gimbutas il merito di avere riportato l’attenzione degli studiosi sull’importanza della donna agli albori dell’umanità. Ella ci mostra un Neolitico di comunità pacifiche che vivevano in capanne affrescate riunite in villaggi privi di fortificazioni, con ricca produzione di ceramiche decorate, un commercio vivo e ampio, un’agricoltura sapiente, una religione non punitiva ma rasserenante, un legame forte e profondo con la natura. Gimbutas ci presenta la contrapposizione tra l’uomo (autocratico, guerrafondaio, consumista, distruttivo, misogino) e la donna (democratica, pacifista, ambientalista, collaborativa, costruttiva). 

Un’altra studiosa la supera, Riane Eisler. In due libri “Il Calice e la Spada. La civiltà della Grande Dea dal Neolitico a oggi” e “Il piacere è sacro. Il potere e la sacralità del corpo e della terra dalla preistoria a oggi”, ci racconta come all’inizio dell’umanità vigesse un modello di partnership tra maschi e femmine, in comunità dedite all’agricoltura e unite da un senso di sacralità femminile della vita e della natura. L’invasione degli indoeuropei o di chi per essi, di popolazioni comunque dedite alla pastorizia, ha imposto un sistema di dominanza indotto, scrive la Eisler, da condizioni di vita difficili che hanno spinto l’uomo verso una visione punitiva della natura, violenta e distruttiva. Da una natura femmina a una natura maschio contro cui combattere.

Ciò che importa è che al modello della partnership, ossia della comunità democratica collaborante, si è sostituito quello della dominanza maschile, fondato sul dispotismo e sulla guerra.

Basta così, a parte la raccomandazione di leggere i testi delle due studiose, magari solo quelli della Eisler che ricorda e sintetizza la Gimbutas.

Come si inserisce “Auge del sangue” in questo scenario?

Auge si confronta con una società maschilista (il re, il sacerdote, il guerriero) e scopre di non avere dalla sua parte nemmeno l’unica femmina, la dea Atena che appoggia le scelte di dominanza degli uomini. Dopo il Neolitico, con l’età del Bronzo e quella successiva del Ferro e con il sorgere della Grecia classica, molte dee hanno subito mutamenti coerenti con la nuova società. Afrodite non è più la forza creatrice della natura, lei che nasce dal brodo primordiale del mare; ma diventa la rappresentazione della seduzione e degli intrighi amorosi. Di queste cose la invita a occuparsi Zeus, e non della guerra di Troia; e a chi  va in sposa? Al dio che più degli altri richiama il maschio primitivo e bruto, Efesto. E di chi è l’amante? Del dio della violenza, Ares. Efesto e Ares sono i suoi custodi. Era, più che madre degli dei, impersona la donna matura bizzosa e gelosa, prepotente e vendicativa che trama nell’ombra. I greci andavano alla ricerca di giustificazioni per rinchiudere le donne nel gineceo e tenerle lontane dalla vita pubblica. Artemide? Non più la Signora degli animali, ma la cacciatrice. L’uomo cacciatore si sostituisce all’agricoltore; anzi, alla donna raccoglitrice e seminatrice, e il rapporto con la natura diventa violento. Estia rappresenta l’ideale femminino tutto casa e chiesa. Demetra e Core-Persefone perdono sempre più i caratteri originari e diventano figure minori, salvate solo dagli adepti dei misteri orfici e pitagorici.

Auge si ritrova in balia dei grandi poteri. Scopre che il padre l’ha sacrificata fin da piccola al tempio per evitare le conseguenze di un oracolo. Si scontra con il profeta-sacerdote Calcante sulle diverse visioni del mondo; lei propone l’integrazione tra i popoli e la pace, Calcante la contrapposizione e la guerra. Assiste allo svolgimento dell’esistenza del figlio Telefo, strappatole alla nascita. Egli diventa re, ma pur di guarire da una ferita che lo tormenta vende ai greci gli alleati troiani. Insomma, Auge si ritrova emarginata e in opposizione contro tutta la società maschilista e guerrafondaia. Nemmeno gli dei sono dalla sua parte.

A che cosa può fare appello? Al dialogo e alla persuasione. Ella fa appello ai grandi eroi della guerra di Troia, che vorrebbe scongiurare. Achille, Ettore e Odisseo, non più divisi e nemici, hanno potuto riflettere, nella morte, sull’assurdità della condizione umana. L’uomo, invece di cercare la vita e la felicità, alimenta il fuoco della distruzione. Ripudiano lo status di Eroi, in nome della pace. Che cosa contano più gli onori e il bottino, dopo la morte? Aiutano Auge a conseguire il proprio obiettivo.

Non patriarcato contro matriarcato, non uomo contro donna, e nemmeno il contrario. Il ritorno alla natura, alla tolleranza, all’accettazione del diverso, alla coesistenza pacifica, al benessere sostenibile. La ricerca della felicità passa attraverso la collaborazione di tutti con tutti, unica strategia per superare le inevitabili difficoltà che sia la natura sia la convivenza presentano.

Auge è un grido contro la dominanza.